Kari Lehr - Wild Things
Kari Lehr lebt und malt im wunderschönen Crowsnest Pass, Alberta, Kanada. Als Absolventin des Alberta College of Art (jetzt Alberta University of the Arts) hat sie 20 Jahre lang für verschiedene Agenturen, Studios und Unternehmen in ganz Nordamerika illustriert. Heute verfolgt sie ihre eigene künstlerische Vision und arbeitet hauptsächlich in Acryl, oft unter Einbeziehung von Mixed Media.
„Ich bin unendlich fasziniert von den Texturen und Schichten, die nicht nur in der Landschaft zu finden sind, sondern die unsere Beziehungen zueinander und die geistige und körperliche Umgebung, in der wir leben, bestimmen.
In dieser hektischen Gesellschaft, in der wir leben, schätze ich die ruhige Einsamkeit, die ich oft in meiner Gemeinschaft fühle, die Raum für friedliche Kontemplation lässt. Durch meine Arbeit versuche ich, ein Gefühl dieser Stille zu vermitteln, die es uns ermöglicht, eine Verbindung zueinander und zur natürlichen Welt zu spüren."
Über Karis Wild Things-Reihe:
Ich habe immer Trost in der Natur gefunden, einschließlich einer Faszination für wilde Kreaturen und Räume. Vor allem Bären haben meine Fantasie von Kindheit an gefesselt, wo sie oft am Rande meiner Träume präsent waren. Ich fühle mich mit Bären verbunden und hoffe, dass auch der Betrachter durch meine Bilder mit dem freudigen Gefühl des Respekts und der Bewunderung verbunden wird, das ich für sie und alles Wilde empfinde.
Das Folgende ist ein Auszug aus einem Interview, das Kari Art Ink Print gab:
Ich würde sagen, ich habe zwei verschiedene Stile. In meine Figuren- und Landschaftsarbeiten baue ich meist feinere Details ein, oft mit Collage-Elementen aus verschiedenen Papieren. Diese Stücke, insbesondere die figurativen Arbeiten, illustrieren oft ein persönlicheres, erzählerisches Thema.
In meiner Wild Things-Serie von Tierporträts habe ich die Freiheit, einen ausdrucksvolleren malerischen Ansatz mit kräftigen Farben und Strichen anzuwenden. Manchmal wende ich auch Collagen auf diese Stücke an; Ich habe schon immer die Textur und das Layering geliebt, die in der Textilkunst verwendet werden, und fand, dass ich den Wunsch nach Texturen befriedigen konnte, indem ich Collagenelemente in meine Stücke einfüge.
Die Verfolgung zweier Stile hat mich früher verwirrt, da ich immer gehört hatte, dass Künstler sich darauf konzentrieren müssen, ein zusammenhängendes Werk in einem erkennbaren Stil zu produzieren, aber jetzt akzeptiere ich sie sowohl als Ausdruck als auch als Erweiterung meiner selbst.
Ich war 20 Jahre lang Illustratorin, hatte aber immer den Wunsch, meine eigene Stimme ohne kundenorientierte Projekte zu finden. Als ich von Calgary in die kleine Gemeinde Crowsnest Pass zog, fand ich eine Gemeinde, die die Kunst durch eine lokale öffentliche Kunstgalerie unterstützte. Durch diese Galerie und Community wurde ich mutig genug, meine eigene Arbeit in die Öffentlichkeit zu stellen. Es war anfangs ein schwieriger Übergang in dem Sinne, dass ich immer wieder versuchte herauszufinden, für wen ich malte, da ich so lange daran gewöhnt war, eine künstlerische Leitung zu erhalten. Aber bald konnte ich das loslassen und mich auf das konzentrieren, was ich für mich ausdrücken wollte, und dies wurde die größte Lektion meiner frühen Malerkarriere:
Bleiben Sie bei dem, was Sie inspiriert, ohne darüber nachzudenken, für wen es ist oder wer es kaufen wird, und Sie werden auf jeden Fall ein Publikum finden, das auf Ihre authentische Stimme reagiert.
Obwohl diese frühen Figurenarbeiten sehr persönlich waren, erhielt ich so viel positives Feedback und Ermutigung, einschließlich vieler Verkäufe, dass ich es nie bereut habe.
Ich würde sagen, was ich allen Künstlern sage: Bleiben Sie sich selbst treu und hören Sie genau hin, was in Ihrem Herzen flüstert. Folgen Sie den Türen, die sich öffnen, und bleiben Sie offen für die endlosen Möglichkeiten. Ich hätte mir vor Jahren nicht vorstellen können, wo ich jetzt stehe, als ich mich ausschließlich auf die Figurenarbeit konzentrierte. Als mir diese Bären immer wieder ins Ohr flüsterten, musste ich mich aufsetzen und aufpassen.
Die Kultivierung der Dankbarkeit ist eine Konstante in meinem Leben. Ich bin so dankbar für alle Kunstliebhaber (einige selbsternannte und andere, die gerade zu den Freuden der Kunst erwacht sind) da draußen, die sich nicht nur mit meinen Werken verbinden und sie kaufen, sondern sich auch die Zeit nehmen, mir eine E-Mail zu senden oder sie zu teilen ihre Gedanken persönlich. Es ist ermutigend und bestätigend und hält mich beim Malen; es beweist mir auch ohne Zweifel, dass Kunst kein Luxus ist, sondern ein lebenswichtiger, nährender und notwendiger Teil unserer menschlichen Erfahrung.